WANBING HUANG，presentation @LABELHOOD 2017, 感谢艺术家提供图片

“展览对我来讲是1种好好讲故事的式，我可以材质还有立体的方式去表达我要讲的故事。”－Wanbing Huang

Wanbing Huang 就读于中央圣马丁（CSM）艺术学院装设计，并于2016年在伦敦创同名品牌。

她想通过时装探讨社会个体的情绪、与人之间的情感交换，乃至当下存在社会现状等等问题。让时装不只限于“穿衣”和“潮流”的范畴，而是引发穿着者的思考。

WANBING HUANG, 感谢艺术家提供图片

展览则是她将时装中的叙事性和情绪更完全表现出来的方式。在她为2017年北京WAVELENGTH 创作的装置中，她用鱼骨、PU等做出来的实验性时装、人体形状的倒影、银色反光地面，构成1个笼罩在雪白光晕中的沉醉式空间。“仙儿”气10足，又带着神秘使人不安的气氛。

WANBING HUANG，Beyond The Body @WAVELENGTH，图片版权属于CUBENYC

WANBING HUANG，Beyond The Body @WAVELENGTH，图片版权属于CUBENYC

Wanbing 1直尝试应用同方式去表达和展现她眼中对性身体的理解。她以特殊的材质作为设计语言，专注探索时装结构和实验面料的肌融会，去表现体与为艺术不可切割的关系。

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装置中展现的时假装品，灵感来自摄影师 FrancescaWoodman，摄影作品中支离破碎的身体成为寓意，善于用料讲故事的Wanbing用半透明的“鱼”、银色的3D打印面与白布料互为补充，构成灵动的肌。

WANBING HUANG，Beyond The Body @WAVELENGTH，图片版权属于CUBENYC

WANBING HUANG，Beyond The Body @WAVELENGTH，图片版权属于CUBENYC

C：在材质面上做实验可以说是你设计的代表性特点，那发现种新的特殊材质对你来讲意味着么。

W：我把品牌风格定位为实验性的,先锋的，面料是其中最重要的1个部份，我想通过做实验，不断的探索料和服装的可能性。每季的服中都很多细腻、微妙的情感，是我想通过料去传递给观众的。所以新的材质对我也意味着种新的表达情感的方式。

WANBING HUANG，Beyond The Body @WAVELENGTH，图片版权属于CUBENYC

每套时装有1种独特的面料手法，代表着艺术家1种不同的情绪。比如上图代表“恐惧”，而下图这1套意味女性化柔美的1面。

WANBING HUANG，Beyond The Body @WAVELENGTH，图片版权属于CUBENYC

C：时尚和艺术对你来讲意味着甚么？对最近无火爆的跨界现象怎样看？有么你自也很喜欢的跨界作品吗？

W：时尚和艺术是我表达自己，释放，同时也是记录想法的媒介。我觉得跨界是很好的合作方式，可以相互激起灵感也同时相互学习。比如通过上1季我和Nike Lab的合作，我解到除服装以外别的业中团队如何合作，产品如何显现，拍摄，视觉设计如何实现。是种相互学习的状态。

WANBING HUANG SS17，Chaotic Order, 感谢艺术家提供图片

今年，Wanbing与Nike Lab合作，作品出现在Nike Air VaporMax艺术短中，同时在港中环艺博会Art Central 展现。

C：“向所有空中的东致敬”，这个概念听起来非常工作服申请原因
浪漫，是从何而来的呢？

W：我的很多灵感来源于我记忆和脑中出现的幻象，他们大多有种通透，轻盈的感觉。大家通过断的实验，探索，以求把这类感觉具象化。为了这次和Nike Lab的合作，大家做量的对他们产品历史和概念的研究。为寻求种极轻的穿着和视觉体验，Nike lab 耗时7年研究、改进vapor max的空气垫，这和大家致于研究面和服装的精神是契合的。所以想向他们致敬。

C：你在Labelhood展览期间曾询问过观众：“你认为的神秘是甚么？”那末对你自己来讲“神秘”是么？

W：我对神秘的第1印象是宇宙。宇宙万物，光，水，空气，如何出现，运转，消失。对我来讲这是1个很超现实的空间。

WANBING HUANG，presentation @LABELHOOD 2017, 感谢艺术家提供图片

WANBING HUANG，presentation @LABELHOOD 2017, 感谢艺术家提供图片

C：“用时装展现对性身体的解”，这样的想法是甚么时候开始的？为何想这么做？

W：算是想实现很久的1个想法，但直到上1季的秋冬系列，身体的印记，才算是第1次去尝试付诸实现。1直以来性的身体在传统艺术中都是被凝视被描绘的对象，身体中最真实的部份却被忽。我想站在性的角度自省这1点，通过服装和面表达性独特的身体情感，和其中的诗性的语言与暗示。

WANBING HUANG 2017 AW, 感谢艺术家提供图片

WANBING HUANG 2017 AW, 感谢艺术家提供图片

C：“回归母体”这个概念是从何而来？可否向你的观众说明1下你对这个概念的解？

W：这个概念是我遭到Francesca Woodman 的摄影作品的启发而来。他塑造很多梦想的空间，这些空间失落在遥远却真实的过去阴影中。这些空间中包含的超现实隐喻即是母体和子宫。我觉得生命在时间是不断循环的，在经历了很多以后我会有1种回归母体的渴望，希翼回到这个循环的出发点，亦或终点。

WANBING HUANG 2017 AW, 感谢艺术家提供图片

C：你用大像“骨”1样的材质，为么选择这类材质？与作品要表达的概念是甚么关联？

W：由于我记忆的东西都很轻，所以我也直在寻觅能表达这类感觉的材料。鱼骨和鱼线这样的材质很透并且有1种柔韧感，让感觉很轻盈，有光泽感。

WANBING HUANG SS17，Chaotic Order, 感谢艺术家提供图片

WANBING HUANG SS17，Chaotic Order, 感谢艺术家提供图片

C：作为设计师和跨界艺术家，你认为工作服丝网印刷价格
人体，服装，为艺术之间是怎样的关系？在未来，他们的关系是不是会改变？

W：我觉得它们都是相通的，并且我也在尝试将它们在我的作品中融会。如我在上的展览中就有请为艺术家来表演。我觉得未来服装和艺术之间的界限会消失，并且有更多的可能性。

WANBING HUANG SS17，Chaotic Order, 感谢艺术家提供图片

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rder, 感谢艺术家提供图片

C：你觉得，或你希翼未来的服装是甚么样？未来的展览是甚么样？

W：希翼未来的服装可以和每一个人的身体更加的贴近，就像房子建在与它相融的环境1样。也希翼看到更多服装能利用到现在的科技 这也是我自己努力的方向。未来的展览希翼能让观众有更多浸入式体验，贴近艺术家想表达的感觉与想法。